Знаменитые художники Италии

Джотто

Годы жизни: 1266–1337

Самый крупный художник Проторенессанса (предтечи Возрождения), чьё творчество вдохновляло Рафаэля и Микеланджело. Более того, Джотто считается основателем европейской живописи в широком её понимании. Всё дело в том, что он, отойдя от византийского иконографического канона, фактически заложил основы реализма. Джотто ввёл трёхмерное пространство, пластический объём фигур и даже изображение интерьера.

Будущий художник‑реалист, по одной из версий, был учеником флорентийского мастера Чимабуэ. Легенда гласит, однажды Джотто решил пошутить над учителем: когда тот вышел из мастерской, он изобразил на его работе муху. Она была настолько живо написана, что Чимабуэ принял её за настоящую.

Джотто прославился не только как выдающийся живописец, но и как архитектор. В частности, по его чертежам строили колокольню собора Санта‑Мария‑дель‑Фьоре во Флоренции.

Где можно увидеть шедевры Джотто

В Италии и прежде всего в городе Падуе. Здесь в капелле Скровеньи — постройке начала XIV века — можно полюбоваться самым известным циклом фресок Джотто. Его творения красуются и на стенах церкви Сан‑Франческо в городке Ассизи, в регионе Умбрии.

А во Флоренции работы Джотто можно увидеть не только в грандиозной церкви Санта‑Кроче, но и в зале галереи Уффици — одного из самых известных арт‑музеев мира. Здесь представлен алтарный образ «Мадонна Оньисанти», на котором Мария изображена как земная женщина — любящая мать.

Сандро Боттичелли

Годы жизни: 1445–1510

Один из самых изящных художников флорентийского Возрождения родился в семье кожевника. В юности он собирался стать ювелиром и даже окончил курсы золотых дел мастера, после которых, впрочем, решил заняться совершенно другим — живописью. Художественному искусству в мастерской Андреа дель Верроккьо Боттичелли обучался вместе с юным Леонардо да Винчи. В 1470‑м молодого и многообещающего художника представили членам семейства Медичи — тогдашним правителям Флоренции. В тот же год Боттичелли стал хозяином собственной мастерской.

Его работы, посвящённые античным и религиозным сюжетам, поражают воздушностью, декоративностью и чувственностью. Как это ни парадоксально, вскоре после смерти Боттичелли его имя было забыто на столетия. Интерес к наследию гения Ренессанса возник только в середине XIX века.

Где можно увидеть шедевры Боттичелли

Начнём с Москвы. В одном из залов Пушкинского музея можно полюбоваться двумя панелями складного алтаря «Благовещение», когда‑то принадлежавшего графу Григорию Строганову. А его боковые створки — «Святой Иероним» и «Святой Доминик» — находятся в одном из залов Эрмитажа.

Но за главными творениями Боттичелли всё же нужно ехать в Италию. Сразу три его фрески красуются на стенах Сикстинской капеллы в Ватикане. А во Флоренции, где мастер прожил почти всю жизнь, в галерее Уффици творчеству Боттичелли посвящён целый зал. Среди экспонатов главной сокровищницы шедевров Ренессанса — «Рождение Венеры». Картина — посвящение небесной любви и духовной красоте — самое известное творение мастера.

Леонардо да Винчи

Годы жизни: 1452–1519

Да Винчи — ключевая личность и, как говорят, титан эпохи Ренессанса. Незаконнорождённый сын нотариуса и крестьянки преуспел как живописец, архитектор, музыкант, писатель и даже изобретатель (единственный нюанс: все его технические идеи так и остались на бумаге).

Предположительно, великий Леонардо написал всего 20 картин, 15 из которых дошли до нас. Созданные им художественные образы поражают высочайшим мастерством и загадочностью. И хотя в одном из писем гений скромно заметил, что его творения не превосходят картины других, многочисленные арт‑ценители так не считают. Вот уже не одно десятилетие имя Леонардо возглавляет всевозможные списки самых популярных художников в истории, а любая выставка работ мастера вызывает огромный ажиотаж.

Где можно увидеть шедевры да Винчи

Две картины гения — «Мадонна Бенуа» и «Мадонна Литта» (подлинность второй, впрочем, и по сей день вызывает вопросы) — хранятся в Эрмитаже. Целых пять его творений представлены в залах парижского Лувра. Среди них и самая известная в мире картина, окутанная многочисленными тайнами, — «Мона Лиза», или «Джоконда». По одной из версий, на ней изображён автопортрет художника.

А одна из главных локаций на карте Италии, связанных с именем Леонардо, — Милан, где находится церковь XV века Санта‑Мария‑делле‑Грацие. Стену её трапезной украшает «Тайная вечеря» — самая известная настенная роспись мастера.

Микеланджело

Годы жизни: 1475–1564

Ещё один титан Ренессанса — скульптор, живописец, поэт, проживший почти девять десятилетий. Творчество этой разносторонней личности, по мнению критиков, по сей день остаётся недосягаемым примером для подражания.

Замкнутый, глубоко религиозный и обладавший фантастической трудоспособностью, он превращал глыбы мрамора в величайшие скульптуры. А Сикстинская капелла, в которой мастер в одиночестве расписал грандиозный свод и алтарную стену, — один из главных символов Возрождения.

Где можно увидеть шедевры Микеланджело

В экспозиции Эрмитажа есть скульптура «Скорчившийся мальчик» — единственная работа гения в нашей стране. Это изваяние, когда‑то принадлежавшее семейству Медичи, Екатерина II купила в коллекцию музея.

Но почти все главные шедевры Микеланджело хранятся в итальянских городах. В одном из залов флорентийской галереи Уффици выставлена единственная дошедшая до нас картина мастера — «Мадонна Дони». В этом же городе в залах Академии изящных искусств можно полюбоваться несколькими оригинальными скульптурами Микеланджело, среди которых и одна из его «визиток» — «Давид». Кроме этого, в экспозиции флорентийского музея Каза‑Буонарроти, посвящённого мастеру, представлены созданные им барельефы, рисунки, наброски.

Внутри собора Святого Петра в Ватикане можно оценить «Пьету» — одну из самых драматичных скульптурных композиций Микеланджело. На ней, кстати, он в первый и в последний раз в жизни оставил подпись. А после визита в грандиозный католический храм можно отправиться в Сикстинскую капеллу, чтобы увидеть созданные мастером самые известные в мире настенные росписи.

А в миланском Сфорцеско в отдельном зале экспонируется последняя скульптурная работа мастера — «Пьета Ронданини», которая даже в неоконченном виде впечатляет своей энергетикой.

Джорджоне

Годы жизни: 1477–1510

Крупная фигура венецианского Возрождения — художник, поэт, музыкант. О его жизни мы знаем немного. Известно, что он был учеником Джованни Беллини и однажды ему посчастливилось встретиться с самим Леонардо да Винчи. Для церкви Джорджоне написал, предположительно, одну‑единственную картину — «Мадонну Кастельфранко».

Джорджоне одним из первых итальянских мастеров стал придавать большое значение пейзажу. Искусно прописанные им природные красоты не только дополняют полотна, но и погружают в особую атмосферу.

Где можно увидеть шедевры Джорджоне

Один из самых известных из них — «Юдифь» — находится в залах Эрмитажа. Другое знаменитое творение Джорджоне, созданное незадолго до смерти, — «Спящая Венера» — украшает коллекцию Дрезденской галереи. В залах Музея изобразительных искусств в Будапеште можно увидеть «Автопортрет» и «Портрет Антонио Брокардо». А один из шедевров парижского Лувра — поздняя работа мастера «Сельский концерт».

Познакомиться с творчеством Джорджоне можно и в экспозициях итальянских музеев. Один из залов римской Галерее Боргезе украшает «Страстный певец», а среди экспонатов венецианской Галереи Академии — «Старуха» и «Буря».

Рафаэль

Годы жизни: 1483–1520

Третий титан Ренессанса — сын Джованни Санти, художника при дворе герцога Урбинского. Пойдя по отцовским стопам, юный Рафаэль решил набраться опыта во Флоренции. Здесь он познакомился с Леонардо да Винчи и изучил его технику. Рафаэлю удалось не только усовершенствовать свою живописную манеру, через несколько лет он стал соперником старшего коллеги.

Его творения восхищают композиционной чёткостью, яркими цветами и воздушностью. Большая часть из них воплощает представление живописца об идеальном мире с идеальными людьми. Жизнерадостный, общительный и невероятно трудолюбивый гений, проживший всего 37 лет, оставил после себя грандиозную коллекцию работ.

Где можно увидеть шедевры Рафаэля

В Эрмитаже можно полюбоваться двумя полотнами Рафаэля: «Мадонной Конестабиле» и «Мадонной с безбородым Иосифом». А ещё одна из его Мадонн на картине «Святое семейство» хранится в Нижнетагильском музее изобразительных искусств. Обнаружение там работы мастера — настоящая детективная история.

Среди шедевров Лувра кисти Рафаэля — «Прекрасная садовница» и «Святой архангел Михаил». Но самая известная его картина — «Сикстинская мадонна» — находится в Германии, в одном из залов Дрезденской галереи. В разные годы она восхищала Жуковского, Достоевского, Толстого.

Прикоснуться к наследию великого Рафаэля можно и на его родине, в Италии. Например, среди экспонатов Пинакотеки Ватикана — «Преображение», последнее творение мастера. А ещё здесь есть расписанные Рафаэлем и его учениками четыре помещения — станцы. В самой известной комнате — станце делла Сеньятура — можно увидеть знаменитую фреску «Афинская школа». А один из шедевров флорентийской галереи Уффици — «Мадонна со щеглом». Считается, что Рафаэль написал эту картину под влиянием творчества Леонардо.

Тициан

Годы жизни: 1488–1576

Выдающийся художник венецианского Возрождения — ученик Джорджоне. Тициан считается не только основателем психологического портрета, но и создателем новой техники живописи. Он, предположительно, первым решил накладывать краски на холст не только кистью, но и шпателем (тонкой гибкой лопаткой) и даже пальцами.

Творения Тициана, будь то портреты венецианской знати или картины на библейские сюжеты, поражают виртуозной игрой тонов и оттенков, воздушностью и тончайшим психологизмом. Интересно, что каждый знатный венецианец стремился заказать портрет у этого мастера: считалось, что его картины приносят удачу. Тициан прожил длинную и насыщенную жизнь, занимаясь исключительно любимым делом. Он умер, когда ему было почти 90 лет.

Где можно увидеть шедевры Тициана

Один из самых плодотворных художников в истории оставил после себя сотни произведений. Их можно встретить во многих музейных коллекциях мира. В Эрмитаже, например, есть целый зал, посвящённый мастеру. Здесь выставлены такие «визитки» художника, как «Кающаяся Мария Магдалина», «Даная» и «Святой Себастьян». А в залах мадридского музея Прадо среди прочих шедевров хранятся «Венера и Адонис», «Вакханалия» и «Рыцарь с часами». Отличной коллекцией работ Тициана может похвастаться и Музей истории искусств в Вене: тут висят «Христос и грешница», «Мадонна с вишнями» и «Диана и Каллисто».

Как несложно догадаться, творчество Тициана широко представлено в разных итальянских музеях. Только в одной галерее Уффици во Флоренции можно увидеть сразу 10 картин мастера. Среди них — «Флора» и «Венера Урбинская».

Тинторетто

Годы жизни: 1518–1594

Автор многочисленных работ на историческую тему — один из самых известных мастеров‑венецианцев. Изучал ли он живопись профессионально или был самоучкой, точно не известно. Согласно легенде, в 1533‑м родители отвели юного Тинторетто в мастерскую Тициана, но уже через десять дней её хозяин выгнал ученика, не объяснив причину. Долгие годы Тинторетто занимался росписью фасадов венецианских зданий, пока не создал полотно «Чудо святого Марка». Эта картина с необычной композицией вызвала восторг у публики, после чего Тинторетто стал одним из самых востребованных художников своего времени.

Его работы впечатляют не только сложными композиционными решениями, блистательно прописанными деталями и насыщенными цветами, но и размерами. Некоторые полотна достигают нескольких десятков метров. При этом, по легенде, Тинторетто был невероятно «бюджетным» художником: он работал за минимальную плату, потому что получал огромное удовольствие от творческого процесса.

Где можно увидеть шедевры Тинторетто

В Эрмитаже можно полюбоваться «Рождением Иоанна Крестителя», а в одном из залов мюнхенской Старой Пинакотеки — «Венерой, Вулканом и Марсом», а также огромными полотнами с батальными военными сценами из истории Венеции.

Но за главными шедеврами Тинторетто придётся отправиться в родной город художника, Венецию. Одно из важных мест там — Скуола‑гранде‑ди‑Сан‑Рокко — постройка XVI века, где когда‑то располагалась благотворительная организация. Сегодня это — музей одного художника. Его помещения украшены не только полотнами Тинторетто, но и созданными им плафонами и панно. А во Дворце дожей, где когда‑то заседали правители Венецианской республики, находится грандиозный «Рай» — самое большое в мире произведение искусства на холсте (24×7 метров).

Караваджо

Годы жизни: 1571–1610

Основатель реализма в живописи, оказавший влияние на и Рембрандта и Веласкеса, — художник непростой судьбы. Он создавал драматические полотна, используя резкий контраст между светом и тенью, а также насыщенные цвета. Интересно и то, что Караваджо обходился без эскизов: практически все дошедшие до нас творения были сразу же созданы на большом холсте.

Несмотря на недюжинный талант, Караваджо — один из самых скандальных художников в истории мирового искусства. За свою вспыльчивость и неуравновешенность его не раз привлекали к суду. А 28 мая 1606 года во время драки на площадке для паллакорды (прародительницы тенниса) живописец убил некоего Рануччо Томмазини. Художника заточили в тюрьму, но он из неё сбежал и последние четыре года жизни провёл в скитаниях.

Где можно увидеть шедевры Караваджо

Картины Караваджо есть в коллекциях многих известных музеев мира. Наш Эрмитаж не исключение. В одном из его залов можно полюбоваться «Лютнистом» — одним из самых известных жанровых портретов художника. Среди шедевров Лувра — «Смерть Девы Марии». А «Обезглавливание Иоанна Крестителя» — единственное полотно Караваджо с его автографом — хранится не в музее, а в стенах собора Святого Иоанна в Валлетте, столице Мальты.

Творения Караваджо украшают залы и всех ведущих итальянских музеев. Среди главных шедевров Пинакотеки Ватикана — «Положение во гроб». Региональный музей Мессины может похвастаться двумя картинами: «Поклонением пастухов» и «Воскрешением Лазаря». В коллекции неаполитанского Музея Каподимонте представлено «Бичевание Христа», а в Пинакотеке Амброзиана в Милане можно увидеть «Корзину с фруктами» — один из первых натюрмортов в истории живописи. Среди шедевров галереи Уффици во Флоренции — «Медуза». По мнению некоторых искусствоведов, в образе обезглавленной горгоны, искажённой гримасой ужаса, художник изобразил себя.

Заключение

Наследие итальянских живописцев привлекает ценителей прекрасного. Миллионы путешественников ежегодно приезжают в Рим, Милан, Флоренцию, чтобы полюбоваться творениями мастеров Ренессанса, а также художников, работавших в более позднее время. Но даже если у вас нет возможности отправиться в Италию, можно организовать путешествие в Москву или Санкт‑Петербург. Ведь в роскошной экспозиции столичных музеев представлены подлинные работы Леонардо да Винчи, Рафаэля, Микеланджело, Тициана.

Автор: Максим Тувим